鲁迅散文的写作特点
鲁迅•社戏的写作特点
【故事情节】
这是一篇极具魅力的记叙体小说，其记叙的线索是看社戏，其故事发展情节为看社戏前的波折(开端)、去看社戏途中的见闻感受(发展)在赵庄看社戏(高潮)〔这一层有两个记叙线索：台上人物、情节的变化、转换及台下小伙伴们看戏的神态、心理、情趣的变化〕看社戏后深夜归航(结尾)，内容极简单平常，读起来却让人感到情趣盎然，爱不释卷。
【景物描写】
细致传神的景物描写。作者以写意的手法，略略几笔便把江南水乡美丽如画的景色呈现在读者的面前。使你仿佛也看到那里美丽的景色，也听到孩子们欢快的笑声和大自然的美好声音汇在一起，也闻水乡田野里特有的芳香。这样的景物描写，不但表现“我”去看戏时的愉快心情，而且也表现了作者对美好的江南农村的极度热爱。
接着描绘了一幅“月夜行船图”，充满了诗情画意，给人一种朦胧美。画面上月色朦胧，连山起伏，表现出一种静态美;水气的清香，连山的踊跃，表现出一种动态美，碧绿的豆麦和水草，淡黑的山色，白色的船篷，显现出一种色彩美;再以远处几点火光来点缀，使阴柔的画面上生发出几分活气，增强了明与暗的对比度，整个画面显得更加和谐、完美;在静谧之中，隐约飘来横笛宛转、悠扬的声音，令人心旷神怡。作者从视觉，嗅觉、触觉、听觉等多方面着笔，给人一种身临其境的真切感受，江南水乡的夜色、情调多么温柔，多么美好!此时，“我”的焦急的情绪也渐渐地“自失起来”，和笛声一道“弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里”，情景交融，寄情于景。作者写人物的心情变化融在写景之中，先写连山，运用了一个非常形象、贴切的比喻句：“淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远地向船尾跑去了”，“跑”字照应了上文的“飞”字，是写船行之快，反衬了人物想看社戏的急切心情：“但我却还以为船慢”。再写笛声的宛转悠扬，水气的清香，使急切的心慢慢地沉静──自失──弥散，“我”被陶醉了，忘了一切，忘了自己。写得真实、自然、贴切，能够引起读者心灵的共鸣。
而这戏台恰恰又是在“庄外临河”而起，这独特江南水乡的“戏台”的野趣，又最惹人浮想联篇，令人神往，这柔和美好的景致，只能以“画中仙境”作比了。随着船身向前移动，戏台上的人物和戏台下的船篷也渐见分明。写戏台的美好，刻画了“我”愉悦的心理，写船“走得更快”，和“我”从远地方就注视着戏台，而且目不转睛，表现了“我”对社戏的专注和神往，与前文“第一盼望的”遥相呼应。
写戏台在“庄外临河的空地上”就是在“野外”：写看戏“果然近不得台旁，……比那正对戏台的神棚还要远”，就是证实了“远远的看”;这既照应了整部小说的过渡部分提到的那本日文书里的见解：“若在野外散漫的所在，远远的看起来，也自有他的风致”，又具体地、一步一步地写实了自己的的确确“在野外看过很好的好戏”。足见，戏的好坏当在其次，而在野外，在散漫停泊的船上，远远地、轻松自如地看戏，使“我”领略到了这种独特的、自然潇洒的风致，这种心灵的感受才是最难忘的，这种心灵的美好体验也是不可再得的，所以，篇末尾句作者才写下了“也不再看到那夜似的好戏”深怀感触的语句。
再如把戏台比作“仙山楼阁”，写它在红光水气的笼罩下时隐时现，就好像是画上的仙境一般美丽动人，再加之以横笛的悠扬声，又像“初来未到的时候一般”迷人，与来时的情境相映成趣。“我疑心老旦进去了”的后面还有一句内心独白：“蛇精和跳老虎是不是要出来了?”很想再回去看个究竟，可因为大伙儿都已无兴致，也不想再劳累小伙伴，所以“不好意思说再回去看。”这段语言简洁、文字优美，准确地刻画了“我”的心理活动。
又如写“深夜行船”，强调了船行之快：“松柏林早在船后了”，“船头的激水声更其响亮了”，“那航船，就像一条大白鱼背着一群孩子在浪花里蹿”，这富有江南水乡特色的新奇、贴切的比喻，活画出一幅动人的“飞船夜行图”。写“老渔父”停下艇子来喝彩，侧面烘托、突出了船行之快，说明这些农家的孩子确实是连行家里手都佩服、称赞的行船好手。很自然地照应了前文。“夜渔”，呼应了前文写到的“几点火”“渔火”。写归航，没有描写两岸的景致，因为“已经到了深夜”，“周围的黑暗只是浓”，除了点点渔火，别的什么都看不见了。说明作者把握的准确，运笔的精当。
【选材】
围绕中心选择材料的特点。课文里以“我”去平桥村和农村小伙伴一块儿看戏的过程做为线索，把一个个生活片断有详有略地叙述出来。看戏，当然是“我”到平桥村最主要的一项活动，这一部分是写得详的，写了看戏之前遇到的波折，看戏途中“我”的心情，远处看戏台如同仙境的动人景象，较近些看到了戏剧表演，大家终于熬不住，于是返航了。作者写这些，都在于表现农村孩子的聪明、朴实、纯洁、友爱……以及“我”和他们有着共同的好恶，共同的情趣等。其它几件事，如打了太公不会斥为“犯上”，掘了蚯蚓去钓虾，大家一块去放牛，返航途中一块儿“偷”豆，六一公公送豆等，虽然写得较略，但也都是要说明农村劳动人民和他们的孩子的诚恳、善良、无私……可见，作者所选择的材料，都为的是更好地表达中心思想。
本文主要是对“我”十一二岁时在家乡看社戏一段趣事的回首，固此全文在材料的处理上便把看戏前后进行了略写，看社戏进行了详写，但为了突出主题，作者除了详略精当之外，还别具匠心地做到详中有略，略中有详，使得详略相得益彰，从而使主题表达得更加充分。
如第一部分是写“我”随母亲归省平桥村的欢乐生活，但为了突出“乐”，也为了给写最大的乐事──看社戏作铺垫，所以作者在第三段用白描的手法，清新淡雅的笔调勾勒了两幅充满童趣的画面，一幅是“伏岸钓虾图”，从“掘蚯蚓”“穿铜丝”、伏岸钓虾，写到“虾呆子”的自食其果：一幅是“观村童放牛图”，从“高等动物”牛的欺生，写到“我”因惧怕而“远远地跟着、站着”，写到“小朋友们”“全都嘲笑起来了”，画面里有水世界里虾的呆相，有通灵性的牛的戏谑;有稚童“伏岸钓虾”时全神贯注的静态;有牧童们天真无邪的嘲笑之态;画面充满了无拘无束、自申自在的欢快情趣，再加上钓到的一大碗虾，“照例是归我吃的”，这优厚的待遇，更增添了“我”的快乐，这是平桥村“在我是乐土”的又一个因由。应该说这是略中有详。
第二部分写到赵庄看戏的全过程，是全篇的中心部分。而在这一部分里，作者加大笔墨地详写了在赵庄看戏。真可谓详中之详了。
但本部分的第四个层次写看社戏后深夜归航时，作者便采取了详中有略的写法。在这里，作者是把“吃豆”作为全篇的第二个重点来写的。
先写“偷豆”的地点：“离平桥村”一里左右的地方，说明已经进入本村的地面;次写原因，写原因也写得很有层次，而且真实自然，顺理成章：船行慢了──很疲乏──太用力，许久没有东西吃。再描“群童谐趣图”：出主意的是聪明的桂生，说“罗汉豆正旺相，柴火又现成”，“可以偷一点来煮吃”;指挥的是老练的双喜，问阿发“偷那一边的呢?”奉献的是憨厚无私的阿发：“偷我们的罢，我们的大得多呢。”于是大家便很实在地“各摘了一大捧，抛入船舱中”;指挥转移阵地的还是聪明、老练的双喜：不能再多偷，怕阿发的娘知道要哭骂的，于是“便到六一公公的田里又各偷了一大捧”。
豆偷来了，孩子们便很自觉地“各尽所能”：该摇船的摇船，该生火的生火，该剥豆的剥豆，配合得多么和谐、默契!豆煮熟了，“便任凭船浮在水面上，都围起来用手撮着吃”，此情此景充满了童心的稚趣和野餐的风趣。为什么篇末尾句里写道：“再也没有吃到那夜似的好豆”呢?因为再也不曾有过的“那夜”，“偷豆吃”的有趣经历和内心充满欢快、愉悦的感受与体验是非常难得的，如同前文写“看社戏”的“看法”一样，这种独一无二的“吃法”，这种别有风情野趣的心灵感应往往是最美好的，永远不会忘记的，心情的愉悦更增加了豆的无比鲜美。
而吃豆之后的一些情节对表达乐事都不太重要，固此在详写了“吃豆”之后，略写“进桥”“停船”“上岸”和母亲的嗔怪，巧写大家的应对自如：“都说已经吃了点心，又渴睡，不如及早睡的好，各自回去了”，“偷豆”的事巧妙地掩饰过去了，“我”的心里必然是暗自庆幸，又一阵松快，少年伙伴们也自不必说了。看到这里，读者也会发出会心的笑声。
【刻画人物】
人物形象的描绘。作者采取白描的手法，通过人物的语言、行动等来刻画人物，性格十分突出。例如课文里描写的双喜，由于看不到戏，“我”不钓虾，东西也少吃，心里十分不高兴。这个最聪明的双喜便大悟似的提议：“八叔的航船不是回来了么?”为什么写他“大悟”还要加上“似的”两个字呢?这说明他早已想到这一点了，只是时机不成熟不便提出来，待到祖母也认为“应当不高兴，他们太怠慢”而且说是“待客的礼数里从来所没有的”，小伙伴们也“都叹息而且表同情”的时候，这才把他早就有了的想法仿佛偶然想到的样子，适时地提出来，这样既容易得到祖母的同意，又能够得到伙伴们的支持。及至祖母不放心，母亲又有些迟疑的时候，又是这个双喜看出了“底细”，立刻表示可以“写包票”。为了说明“包票”可靠，还提出了三点有力的根据，不容你不首肯。他说：船大，不易出事;迅哥老实，不会闯祸;我们又都是识水性的，万一出了问题也容易解决。
从双喜所说的话以及说话时表现的神情来看，双喜有多么聪明!而这一切都是为了使“我”能看上戏，从这儿来看，他又是多么热情与友爱!划船出发的时候，“双喜拔前篙”，第一个动手，敏捷能干。看戏时，是双喜告诉“我”铁头老生能连翻八十四个筋斗。这说明日里他来看过戏，知道最精彩的表演是什么，这一次是特地陪我来看戏的，他主动地向我介绍这表演最精彩的地方，也都表现了他的热情，友爱。但那铁头老生没有表演翻筋斗，双喜立即就来安慰我，说是看客少，演员也懈了，况且“谁肯显本领给白地看?”这样的解释，“我”自然会感觉在情在理，于是心平气和了……。双喜的这些语言，表现了他的善良和对同伴的体贴!作品里的人物，塑造得十分成功。