歌剧巴黎圣母院观后感 巴黎圣母院歌剧观后感
音乐剧《巴黎圣母院》是目前唯一一部在四大音乐名剧的光芒下,仍然能够获得世界声誉的优秀音乐剧。它是新近崛起的法语音乐剧的代表,在各个方面都体现了它追新求异的姿态。以下是学习啦小编为大家整理的关于歌剧巴黎圣母院观后感，给大家作为参考，欢迎阅读!
歌剧巴黎圣母院观后感篇1：
在音乐欣赏课上，老师给我们看了音乐剧《巴黎圣母院》。我们被深深地吸引住了，被它的音乐与剧情所感动。这部音乐剧被称为当代罕见的旷世巨作，它是根据法国著名文学家维克多·雨果的小说《巴黎圣母院》改编而成。它讲述了道貌岸然内心阴暗的主教孚罗洛、丑陋无比却心地善良的敲钟人伽西莫多、年轻英俊但心灵丑恶的卫队长腓比斯与美丽善良的吉普赛女郎艾丝美拉达之间的故事。
这部音乐剧气势宏大，场面开阔。它的舞蹈可以说是精妙绝伦。演员们跳的是高强度的现代舞，许多动作不经过艰苦训练根本不可能做成。比如《愚人庆典》那一段舞蹈，他们两人一组，分别站在滑栏两侧飞快地转着圈，然后一个人跑过来，滑栏快撞到他时，他侧身一倒，从滑栏底下穿过。可以想象，如果不是训练有素，没把握好时机，头或身子撞在上面，估计能有个二级伤残，被碾到的话，那更非同小可。还有双手倒立行走，两脚腾空甩的动作常人也难以做出。在腓比斯主唱的《心痛欲裂》那一段中，身后的伴舞动作有力、难度极高，原地后空翻的动作，简直能和体操运动员媲美。他们表现出腓比斯内心的极度焦躁和痛苦挣扎。
在音乐剧《巴黎圣母院》中，演唱的人和跳舞的人是分开的。演唱的人没有过多动作，而跳舞的人则用舞蹈帮助演唱的人表达想表达的思想、感情，并烘托气氛。比如上面提到的卫队长腓比斯同时爱上了两个女人时唱着《心痛欲裂》，身后有四位男舞蹈演员疯狂舞蹈，非常贴切地表达了他内心的痛苦挣扎和进退两难的矛盾心情。
至于歌唱演员的演唱，不论是卫队长腓比斯和未婚妻百合互相的对唱，或是腓比斯、孚罗洛与伽西莫多的三人合唱，还是爱斯美拉达与百合的合唱，都相当动听。而伽西莫多更是用他那种低沉、嘶哑、浑厚的独特嗓音唱出了对爱斯梅拉达真挚纯洁的感情，特别是最后一首曲子，感人极了。
同样令人印象深刻的还有他唱的《钟》。他唱出三只钟敲响时的不同含义，充满了爱怜，最后却孤独而悲哀地说：“这些永远是在为别人而敲”。总之，剧中每个演员唱的每一句歌词都仿佛是从内心发出，格外打动人心。
通过这次音乐课的欣赏活动，使我们从小就知道如何观赏音乐剧，从而提高了我们的音乐欣赏水平，真是太有意义了。
歌剧巴黎圣母院观后感篇2：
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演出分为了两幕。第一幕从《大教堂时代》开始由葛林果主唱，刚开始的声音很嘹亮但又不失掉雨果在原作中对巴黎建筑群所描写出史诗般的感觉，再加上演唱者葛林果的外貌俊朗棱角分明，很符合一个法国行吟诗人的浪漫气质，使开场的演出很让人的眼睛为之亮起来，而耳朵就更是十足的享受。开始然后是《非法移民》由克娄潘唱，将那些无家的游民的真实写照唱了出来，他们的命运是社会造成的，是社会的阶级和不公平带来的，所以克娄潘的强调是和义愤填膺的是充满了抗争和控诉的，正如他在后面的几出戏中都唱到了“控诉”“推翻”字样的唱词。《弗侯洛的出场》将弗侯洛出场仿佛就是在预示悲剧。弗侯洛的扮演者的唱腔不是很能让人一听就记住，但你一听到他的声音，你就能感到他声音是被压抑了的，听到他压抑的灵魂虽然是博学的，是近乎于神人的，但是你却能分明的听到他的声音的最下层是无助的，是人性的。让后是《波希米亚的女郎》艾丝梅拉达的出厂让全场的人为之激动，能感到周围的人有点躁动的感觉，毕竟她太美了(虽然我坐在二楼)几乎看不清楚她的脸，但是从舞姿中，我就不由得感到了那个在广场上舞蹈，充满了活力，美丽，善良，无暇。《在愚人教皇》中，伽西莫多出场了，他的外貌相信所有看过原著的人都能大概的想象出来，但是他怎么走路，怎么敲钟，等等他动作的姿态是什么样子的呢?看到他借助手臂的挥舞来做走路的动力时，一切就豁然了。但是一想到他即将在两个小时后的悲惨结局，又让我很为他伤怀。他的声音有一点的嘶哑，但这时却是显得无忧虑的，比之见到了艾丝梅拉达及以后不能的到她的爱的悲痛欲绝，愤恨上帝的不公的声音要让人欣慰得多。第一幕结束于《命运》这个刻在圣母院墙上的希腊字上面。(好象是这么写的ANARKIA)
第二幕由《佛罗伦萨》开始，又两位唱者开始，声音交融，嘹亮。
中间的过程显得很紧凑，很有张力，像弗侯洛对艾丝梅拉达的侮辱那段，当眼看纯洁的她将被人猥亵时，伽西莫多的出现让人为之雀跃，虽然大家都知道会有这一个场景出现。最后的结局相信大家也都知道，艾丝梅拉达死于绞架，伽西莫多为爱而死。最后伽西莫多在爱人身边是在声嘶力竭的吼着，是在对世间一切的不平做控诉。最后伽西莫多不停的唱着舞吧，我的艾丝梅拉达。摧心肝啊。至于另外一个很重要的人物，卫队长腓比斯以及他的情人百合。腓比斯的声音有一点像葛林果，都有一股的浪漫和优雅在里面，但是能听出来他性格中有那种放荡不羁的感觉，虽然在对艾丝梅拉达的情话中显得很真诚，但是，正像所有的爱情一样，都仿佛是沙翁笔下《仲夏夜之梦》中被迷了眼睛的恋人一样，是迷糊着的。所以在被弗侯洛刺伤，为挽回和百合之间的爱，竟然无视曾经山盟海誓的爱人，让她走上绞架…
总的说来，这出音乐剧很是漂亮，不论是从演唱者的声线还是整个舞台的表演上，都是很有美感的。音乐是生动的，活泼的，又不失严谨和庄重。舞台的表演是绚丽的，灯光效果很不错，跳舞的人舞姿也很矫健，特别是那些扮演游民的人，将游民的尽管生活在最底层，但仍然生机无限的精神跳了出来。舞台场景的布置也很有心意，应该说音乐剧的布置是很麻烦，要求很高的，国内从前没有引进音乐剧的原因就在于此。但是这次的表演感觉是舞台的效果很好，看上去很简单，但是却淋漓尽致的表现了圣母院的一切。为演员的表演创造了一个很不错的环境。
能在现场领略高雅艺术带给人美的享受，是很让人振奋的，精神上不能不说得到了一定的升华。如果在家里，我想，可能不会看到最后演员谢幕的场景的。当最后看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达的身上，接着演出结束，全场一黑，然后看着所有演员一组两人两人的走出来，当看到伽西莫多和艾丝梅拉达扦手向我们走来的时候，心情是很激动的，当然全场的观众也位置欢舞起来了。在最后的谢幕中，可能由于是首场演出，我们的行吟诗人还即兴的将剧中最最好听的一段唱了出来，居然都有人会跟着法文唱下去，所有的人都能够跟着和着声音哼着，这场景真的很感人。从看到伽西莫多和艾丝梅拉达的时候我就知道了，他们将一直生活在我的身边，而不像以前，只在书中。
很幸运，在刚来北京的时候就能看到，听到这么好的音乐剧，虽然花了我近一个月的生活费，而且位置是最便宜的位置但是仍然觉得十分的值得，我甚至都有再看一次的冲动。
演出结束，观众都很高兴的走出了人民大会堂，时间不早了，做地铁没有赶上，只好taxi，而且还等了很久才有一辆当然又花不少的银子。回到学下已经12点了，伴着纷纷的大雪，心中悠扬的仍然是那十多支每首都漂亮的曲子。晚上入梦还是曲子在响，进谈早上起来依然，迫不及待的想和大家来分享。像里面葛林果的《月光》一样美，像克娄潘唱的《异乡人》一样激动人心。
在异乡的北京，伴着大雪，一个人，回响着余音，翩舞……
歌剧巴黎圣母院观后感篇3：
什么是外表的华丽道貌岸然?灵魂深处却藏着一颗无比丑陋扭曲黑暗的心?
什么是内心善良却有着丑陋的外表?内心中却有着纯洁的、至死不渝爱的心灵?
根据雨果的名著《巴黎圣母院》改编的世界经典音乐剧。
我先说说什么是音乐剧：
——音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，简单地说，即以音乐歌唱和形体舞蹈表演来演绎推动情节的一种剧式。音乐剧大约产生于17世纪-18世纪的欧洲，当时被称作“小歌剧”或“民间歌剧”，直到19世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一名称附和她;到了20世纪中期，渐成熟为一种独具魅力的戏剧演出形式了。
世界四大经典音乐剧有：《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》。
1.世界四大经典音乐剧《猫》是根据英国著名诗人艾略特的童话诗集《擅长装扮的老猫精》改编的。
2.《歌剧魅影》，PhantomoftheOpera，是根据法国作家卡斯顿·勒胡(GastonLeroux)的小说《LeFantomDeL'opera》改编的。《歌剧魅影》属于法国通俗小说。
3.《西贡小姐》是由Claude-MichelSchonberg与AlainBoublil共同创作的一部音乐剧。
4.《悲惨世界》改自法国作家雨果的著名小说，在英国公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不断的演出，在近几年，它的影响也波及到亚洲，《悲惨世界》有日文版(其他语种还有法语、西伯来语、。。。。。。《悲惨世界》与大多数音乐剧相比，它的剧情要哀伤沉重得多，也有很多严肃悲壮的歌，偶尔一两个轻松的或是悠扬的歌马上又会被铁和血的声音盖过。
那么说音乐剧《巴黎圣母院》是世界四大经典音乐剧剧之一(还有法国四大音乐剧)，我就弄不懂了，这不是五大剧之一了吗?费解。
不管她几个剧了，是好剧就行。
作为一部获得世界影响的经典音乐剧，《巴黎圣母院》中既有传统歌剧的咏叹与古典唱法，还有很多现代音乐的流行元素糅合其中，我较系统的以我的听觉判断出来此部剧作大概有这些方面的音乐成分因素：
从开始依次为《英格玛》《西班牙风格》《南美洲探戈·伦巴·桑巴》《新时代浪漫音乐因素》《小夜曲》《摇滚金属》《船曲风格》《R&B》《协奏曲》《意大利抒情曲》《古典美声·男》《爵士》《钢琴叙事曲(对唱)》《贝多芬的月光奏鸣曲·第一章伴奏声部》《圣曲玛丽娅》《背景是交响乐的重唱与合唱》《古典皇家室内乐》《爱尔兰高地颂歌》《加拿大乐风》《现代舞节奏音乐》《晨曲》。。。。。。在全部的音乐歌曲中最具感人的是剧中男女主人公爱斯梅拉达和卡西莫多——那天我们就成了生死交;这一对唱催人泪下!有映现旦丁《神曲》概念音乐内心呼出的、极具震撼的地狱烈火似的舞蹈在奔腾的涌动!——苦难，欲脱出、不幸和死亡，继后，还竟然有爵士先驱的美国三角洲矿区黑人的Blues布鲁斯的12小节性质音乐爆出?还有已被绞死的艾斯梅拉达灵魂唱的赞美诗——圣母的庇护里唱到：收容我们吧!为你而死，虽死犹荣。。。。。。!
古典歌剧的咏叹调。。。法国香颂。。。渐渐的。。。渐渐的。。。引入结束的帷幕中。。。。。。
我前天，在天边云阿姨那里整整看了两个多小时这部音乐剧，感觉饰演女主角艾丝美拉达的坎蒂斯·帕里斯她身材瘦小但确有着朴实的圆润嗓音，她抓住女主角热爱生活、热爱自由和有些不为常人思维的本质，她用歌声去表现出对命运的抗争、对爱的追求。最真出的炙热声线和情感在流露，令我的心，铺开在四面八方满地都是，无法收回了。
剧中饰演钟楼怪人卡西莫多的演员麦特·罗伦原是一位加拿大的摇滚金属歌手，表演了400多场《巴黎圣母院》。而他从来不觉得厌倦，因为他在演绎这部音乐剧中的歌曲时那种自我的投入、感受于生活和剧情含义确实有某种交融的吻合，于是，充满了激情和魅力的演出生活使他不再选择其它职业，这是让他不停追求的主要原因。
我说，能成为一个优秀的演员不仅仅是为了将故事用演绎艺术方式讲给大家和观众，更是讲给了自己，生活需要这样的高尚补品，而不是虚荣和伪面孔那样浮华的下贱难堪，甚至到自己都不知是为了什么那样的荒唐。
《巴黎圣母院》音乐剧除了歌唱性铺满舞台以外，这部音乐剧另一大特点就是动心弦的舞蹈。她与很多音乐剧抒情而华丽的舞蹈很是不一样，舞蹈者的爆发力与舒展竟然达到了爆棚的程度，让人看上去很震撼不说，就连芭蕾舞的动作也常常出现在这部剧中!舞蹈男女演员动作的到位与精湛使我瞠目结舌，我可以说是形容成小青蛙找到了妈妈那种的不知所措的比喻，是惊讶与搅动心腑那种冲击的突然打开，不是我的阅历浅的原因，也不是孤陋寡闻，我以前一直是舞台的技术人和演奏员，这还少么?的确太震撼了!是这种音乐剧的表现状态和剧情关系让我投入罢了。
舞蹈者们的形体诉说随着剧情的发展而拉开了悲痛如泣的一幕——突然让我积蓄已久的满目泪水喷涌而出的场景是：女主角艾丝梅拉达被施以绞刑的场面!她被脖子上的绞索勒挂起在空中时，音乐的骤起和观众的惊呼痛哭声让我再也忍不住的失声哭了起来!泪水止也止不住的像决堤的江河一样涌泻而下，瀑泼而出!她，再也不能去唱歌了，再没有了爱的表达，她美丽的躯体挂在舞台的中间时，我看见台下这个场面观众的男士们和女士们哭着拥抱在双方的怀中紧紧的，唯恐失去什么。
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