神曲读后感200字
读后感通常是指对一本书或一篇文章等阅读材料在阅读之后的感受和感想，是对阅读材料的一种直观和主观的反应。优秀的神曲读后感200字要怎么写？下面给大家整理神曲读后感200字，希望对大家能有帮助。
神曲读后感200字篇1
但丁的《神曲》是这样开篇的：“在人生的中途，我发现我已经迷失了正路，走进了一座幽暗的森林……”。
现在的我，好像也可以用但丁的这句话描写我现在的心境。或许是我不懂……，不懂的太多，正因为这样，有的时候才好会与身边的有些人，有些事显得格格不入。
现在的我，多希望出现一位像维吉尔的幽灵，就像他引领但丁走出困境一样也带我走出困境。如果那样的话，我将会以多于但丁数倍，数百倍，数万倍的感激之情回报他!我不期望我可以像但丁那样让整个灵魂得到升华和洗礼，我只要拥有一缕阳光就够了!
现在的我，也许正像但丁一样在经历着一次关于灵魂的奇异历险吧!只有这样，我才能学到更多，长的更大，让自己变得更优秀!我才有机会奔跑，奔向更远的地方，有我的梦想存在的地方!
有人告诉过我 这样一句话，说：“用精神武装起来的人是无法被打败的!”我很仔细的回味着这句话，体会了很多。如果你也有一些特别的体验好和经历，相信你也可以深刻的体会这句话的韵味!我时刻记住这句话，时刻提醒我自己，在人生的路上，必定会经过很多的精神洗礼，希望我们可以在这么多过程中自由的成长，拥有我们的完美!
在《神曲》中，当但丁问维吉尔地狱和炼狱的区别时，维吉尔是这样回答他的：“地狱是痛苦的深渊，而炼狱则是希望的所在!”仔细体味，这句话不无道理。让我们冲破地狱的束缚，在炼狱中得到磨练和升华，只有这样，或许我们的人生才会更完整。就像花朵含苞待放时候所要经历的沉淀一样，让我们爆发吧!!!
神曲读后感200字篇2
《神曲》从头至尾都充满象征的意义。一般认为：开头的黑森林象征着中世纪政局的黑暗。狮子象征残暴的封建统治者，豹指逸乐好财的政治野心家，母狼指贪婪的教会，也是罗马教皇的象征。维吉尔对但丁说：“你应当另寻一条出路;因为那只母狼决不让一个人经过那里，除非把它杀掉。它的性质非常残酷，肚子从来没有饱足的时候，愈加吃得多，反而愈加饥饿。”这和但丁一贯反教皇的思想是一致的。同时母狼是罗马城徽的标志(相传罗马城始祖罗姆鲁斯是母狼乳大的)，加上教皇住在罗马，但丁用母狼暗指罗马不无道理。
维吉尔是人智(理性)的代表，贝亚德为神智(信仰)的化身。“地狱”象征黑暗社会，“天堂”为理想境界，“净界”是人类由黑暗走向光明必经的痛苦历程。幽明三界的旅行是“人类精神”由罪恶到净化直至幸福之境的发展过程。
至于作品中具体人物象征更多。如《净界》第一篇中看守大海的伽东是“意志”的象征，因为他生前宁可牺牲生命，也不愿失去自由。第29篇中半鹰半狮的怪物象征耶稣，言其“人而神”也;他拉的“车子”象征教堂。在车子右边起舞的三位贵妇象征神学上的三种美德：白色为信仰，绿色为希望，红色为慈爱。在车子左边起舞的四个贵妇象征行为的四种美德：谨慎、正义、勇敢、节制。其中一女子有三只眼睛在前面作引导，代表过去、现在、未来。诗中幽明三界色彩和情调截然不同，象征着人处于不同的精神境界。《地狱》黑暗阴森，精神痛苦;《净界》柔和平静，心情舒坦;《天堂》绚烂明丽，使人赏心悦目。
谁能想到这样一部被称为伟大的作品的写作初衷竟然是为了一位心仪的女子，还是单相思。一开始会被他那份感情打动，可是又不禁会想，但丁一生都在爱慕着思念着那位叫贝雅特丽齐的女子，颂扬她的文学作品那么的多，对他那位从未在作品中提到过的妻子来说，她又是否知晓，又是否会觉得难过。如果当时他能够和心爱的贝雅特丽齐在一起，是不是还会有这种浓重的爱意敬意，是不是还会有这部旷世之作。或许得不到的才是最美的，或许也就是这种浪漫、这种矛盾的因子才能使得他写出这样的作品吧。
《神曲·地狱篇》是好读的，一是因为田德望先生的译本是更通俗易懂的散文体，二是因为每一曲(章)的篇幅其实不长，而且容易跟着但丁的描写来想象他笔下的那个地狱，想象所有的情景和人物。但《神曲》又是不好读的，毕竟但丁有着丰富的地理、历史、宗教知识，每曲(章)虽短，却要求你有充分的知识储备，还有甚至比正文还大篇幅的注释，看着看着真的会忍不住停下来喘口气，甚至要打开百度在旁边以便随时长知识，也是让人醉了。
神曲读后感200字篇3
《神曲》讲了主人公迷失在黑暗森林，遇见三头犬，在维吉尔的带领下，游历地狱和炼狱，又在贝阿特丽切的带领下游历了炼狱和天堂的故事。说是故事，但是其中带有大量的隐喻，给阅读者，尤其是像我们这些海外读者带来了不小的阅读困难。所以说要想读懂它，首先要了解这篇文章的背景，以及其中的隐喻。
但丁生活的时期，已不是物质经济生活极度匮乏，社会发展相当缓慢，基督垄断人民意识形态的时期了。当时意大利的一些地区通过发展工商业，成为了欧洲最富庶的区域。早期的资本主义渐渐发展起来。虽然此时资本主义还不足以和封建主义相匹敌，但是资本主义的思潮对欧洲产生了深远的影响。而但丁在政治倾向上，也是与资本主义相一致的。当时的意大利，并不是真正意义上的一个国家，而是处于四分五裂的状态，各地区经济发展也极不平衡，“意大利”只是对这些小城邦聚合体的一个统称。当时，统领意大利的主要是两个势力，一个是教会，一个是王族。教会和王族争权夺利，使得意大利很不安宁。但丁在这个环境之下，既受到新思潮的影响，又未完全摆脱基督文化。于是，在这个背景的影响下，旧时代的最后一位诗人，新时代的第一位诗人——但丁，写出了这部伟大的著作，《神曲》。
《神曲》中充分显示了他的思想特点。一开篇，但丁便遇到了自己崇拜的诗人维吉尔。用我们中国人的话讲，这是一个品德高尚，知识丰富的伟人。但是，他只是因为出生在基督创立之前而信奉无神论，就被判进入地狱。就连荷马等伟人，也被置于了地狱之中。这充分体现了作者是拥护基督的。而他们虽身处地狱，却住在别墅之中，周围环境十分的美好。从这一方面，但丁又有了新思想的特质。这本巨著以这两种思想为主线，一点点进行了下去。同时，这部作品通过作者与从古至今(当然“今”是那个时代)伟人的对话，反应出中古文化领域的成就和一些重大的问题，有“百科全书”的性质。
神曲读后感200字篇4
花了断断续续两三个月的时间看完了但丁的名作《神曲》。这本书大概在小学还是初中就知道了，但只是知道它是文艺复兴时期的文学产物，具体讲什么可以说是一无所知。老实说，看完之后，依然十分迷茫的……
我最大的收获就是，终于知道原来欧洲的中世纪，宗教是王道啊……神曲分为三部分：地狱、炼狱、天堂，一听就像是要讲点跟上帝有关的事情。里面讲了很多种罪，类似七宗罪那种。但丁根据自己的理解，将他所知道的已故名人或同时代的人安排在各个不同的地方，代表着他们犯着不同的罪，接受不同的惩罚。领导他走过前两部分的则是古罗马的一位叫维吉尔的诗人，也是但丁很钦佩的一位人物。
所以说，里面人物的安排多少也是但丁个人喜恶的表现，也是他所在党派的'表现(佛罗伦萨当时分为两大党派，叫什么记不清了，反正相互之间有竞争跟迫害神马的……)
看完《神曲》的另一大感触即是——但丁看的书真多。东西方文化差距真大!他每首诗基本都要用到大量的隐喻、类比什么的，引用的都是意大利本国文化或者是其他西方古代文化，像我这种肚子里没多少货色的人基本是看啥啥不明白。比如说他会经常引用希腊神话的典故，但是他的诗句里不会具体指名道姓，而是把那件事或者那个人描述一下，然后引申一下神马的。如果没有下面长篇长篇的注释，估计我那些精彩的段落引用都会直接被我忽略……没文化，真可怕……
最后总结下，虽然整本书看下来没有那么理解透彻，好歹我也看过一回了，就当开开眼，知道个大概。等以后有机会有兴趣了再回来好好钻研钻研。
神曲读后感200字篇5
《神曲》的第一个中文全译本出自一位数学家之手。1934年10月，数学和物理学家王维克凭着自己对但丁和《神曲》的崇敬和热爱，开始了长达十年的翻译工作。第一部《地狱》在第二年3月中旬译完，但由于1937年抗日战争的全面爆发，这一部《地狱》直到1939年2月才由上海商务印书馆出版。在中断了八年之后，1943年5月，王维克重拾译笔，又用了一年多的时间，译完了《净界》和《天堂》。1948年8月，商务印书馆将《神曲》的三部分分为三册，完整出版。至此，中国第一部《神曲》的全译本终于问世!王维克的译本并未像《神曲一脔》那样，用有韵律的诗歌体翻译，也没有卖弄华丽的辞藻，而是以散文体的形式忠实地叙述了原诗的内容。
几乎与王维克同时，朱维基也开始了对《神曲》的翻译。朱维基是一位上海的诗人，但在诗歌方面的成就不高，他最重要的作品就是这个《神曲》译本，先后在上海文艺出版社和译文出版社多次出版，销量很大，至今仍在不断重印。朱维基的翻译工作大概是在1935年前后开始的，直到1942年初稿才基本完成，最初发表在上海的《月刊》杂志上，以连载形式刊登，但只连载到《地狱篇》的第十三歌就中断了。这一译本正式出版是在50年代，译者在出版前对译文进行了不少修改。朱维基的译本是由英译本转译的，他没有选择与王维克译本一样的散文体，而是利用自己擅长的自由体新诗来翻译《神曲》，译笔自然流畅，但晦涩拗口的句子也时有出现，有时由于缺少注释，会有一些怎么也弄不明白的诗句。另外，此译本虽然与原诗的行数基本保持一致，但是并不讲究押韵。
“十年动乱”结束后，但丁作品的译介工作以及对但丁的研究得以恢复。1982年，北京大学教授田德望开始从意大利语原文翻译《神曲》。译者花费了十八年的时间，不但翻译了原文，还编译了大量的注释，其注释的字数达到正文的三倍。田德望的译本为散文体，因为在他看来，如果译者本人不是诗人还要勉强译成诗歌体，是对读者的不负责任，更何况《神曲》的格律极难，也不容易被译成高质量的诗歌。
神曲读后感200字篇6
《神曲》讲了主人公迷失在黑暗森林，遇见三头犬，在维吉尔的带领下，游历地狱和炼狱，又在贝阿特丽切的带领下游历了炼狱和天堂的故事。说是故事，但是其中带有大量的隐喻，给阅读者，尤其是像我们这些海外读者带来了不小的.阅读困难。所以说要想读懂它，首先要了解这篇文章的背景，以及其中的隐喻。但丁生活的时期，已不是物质经济生活极度匮乏，社会发展相当缓慢，基督垄断人民意识形态的时期了。当时意大利的一些地区通过发展工商业，成为了欧洲最富庶的区域。早期的资本主义渐渐发展起来。虽然此时资本主义还不足以和封建主义相匹敌，但是资本主义的思潮对欧洲产生了深远的影响。而但丁在政治倾向上，也是与资本主义相一致的。当时的意大利，并不是真正意义上的一个国家，而是处于四分五裂的状态，各地区经济发展也极不平衡，“意大利”只是对这些小城邦聚合体的一个统称。当时，统领意大利的主要是两个势力，一个是教会，一个是王族。教会和王族争权夺利，使得意大利很不安宁。但丁在这个环境之下，既受到新思潮的影响，又未完全摆脱基督文化。于是，在这个背景的影响下，旧时代的最后一位诗人，新时代的第一位诗人但丁，写出了这部伟大的著作《神曲》。
《神曲》中充分显示了他的思想特点。一开篇，但丁便遇到了自己崇拜的诗人维吉尔。用我们中国人的话讲，这是一个品德高尚，知识丰富的伟人。但是，他只是因为出生在基督创立之前而信奉无神论，就被判进入地狱。就连荷马等伟人，也被置于了地狱之中。这充分体现了作者是拥护基督的。而他们虽身处地狱，却住在别墅之中，周围环境十分的美好。从这一方面，但丁又有了新思想的特质。这本巨著以这两种思想为主线，一点点进行了下去。同时，这部作品通过作者与从古至今伟人的对话，反应出中古文化领域的成就和一些重大的问题，有“百科全书”的性质。
这部作品不仅仅是一篇故事，同时它反映了整个社会，在这个社会中，大部分人都处于地狱这个状态，蒙昧无知，有着各种各样邪恶的欲望，同时又受到了各种各样的处罚。另外一部分人虽然也有着邪恶的思想也做过一些邪恶的举动，但他们渴望着解脱，渴望着救赎。希望通过救赎洗清自己的罪过。最后一部分人，他们已经完成了自我救赎，内心已无比纯净，他们在美丽的国度，享受着超凡脱俗的生活。当我们明白了这部作品的背景及隐喻，它就不那么难懂了。很多人因为这部著作很艰涩而生畏，我认为这是完全没有必要的。文字虽生涩，但其中的内涵却是丰富的。读了这部著作，你会对人生、对社会、对人性、对历史有更深刻的理解。
神曲读后感200字篇7
《神曲》不像中世纪文学作品那样粗糙庸俗、虚无缥缈，诗人以丰富的想象力、精深的神学、哲学修养和新颖的构思，为三个境界设计了严密的结构、清晰的层次。他把地狱、炼狱、天堂各分为9层，蕴含着深邃的道德涵义。在描绘不同境界时，他采用不同的色彩。
地狱是惩戒罪孽的境界，色调凄幽、阴森;炼狱是悔过和希望的境界，色彩转为恬淡、宁静;天堂是至善至美的境界，笼罩在一片灿烂、辉煌之中。多层次、多色调的形象描绘，表达了诗人精辟而又抽象的哲学、神学观点，又赋予这些境界以巨大的真实性，奇而不诡，精微致深，使人如身临其境。
《神曲》堪称一座多姿多彩、形象鲜活的人物画廊。作为这部史诗的主人翁，但丁本人苦苦求索的品格和丰富复杂的精神世界，刻画得最为细微、饱满。维吉尔和贝娅特丽丝这两位向导，虽然具有象征性和寓意性，但仍然各具鲜明的个性。维吉尔是导师，在对但丁的关怀和教诲中，显示出父亲般和蔼、慈祥的性格。贝娅特丽丝是恋人，在对诗人的救助和鼓励中，显示出母亲般温柔、庄重的性格。
但丁擅长在戏剧性的场面和行动中，以极其准确、简洁的语言，勾勒出人物外形和性格的特征。在哀怨欲绝的悲剧性氛围中，诗人描写保罗与弗朗齐丝卡这对恋人对爱情忠贞不渝的品格，在阴暗、愤懑的情境中，诗人勾画教皇朋尼法斯八世贪婪、欺诈的性格，无不入木三分。
《神曲》中种.种惊心动魄和神奇的景象，地狱形形色色的妖魔鬼怪，如吞噬幽灵的三个头的恶犬猞拜罗，飞翔于自杀者树林之上的人面妖鸟，长着三副不同颜色的面孔、三对庞大无比的翅膀的地狱王，满身污血、头上盘着青蛇的复仇女神，在但丁的笔下，寥寥几笑，便形象逼真、栩栩如生地勾画了出来。他们不只是高度写实的艺术形象，而且出色地烘托了地狱各个特定环境的氛围。
但丁在写人绘景时，常常喜欢采用来源于日常生活和自然界的极其通俗的比喻，产生极不寻常的艺术效果。例如，地狱里的幽灵遇见陌生来客维吉尔和但丁，惊奇地盯视着他们，好像老眼昏花的裁缝凝视针眼一样。形容枯瘦的幽灵两眼深陷无神，好像一对宝石脱落的戒指。在魔鬼卡隆的鞭打下，幽灵从岸边跳进地狱界河的小船，好像秋天的树叶一片一片落下。
在但丁的《地狱》里有这样两句诗：“走你的路，让人们去说吧!”当我们做某一件事，你认为正确，而遇到种.种流言蜚语，种.种舆论偏见的时候，你可以想想但丁的格言。但丁的《神曲》不仅在思想性、艺术性上达到了时代的先进水平，是一座划时代的里程碑，而且是一部反映社会生活状况、传授知识的百科全书式的鸿篇巨制，值得千古传诵。
神曲读后感200字篇8
首先，但丁在《神曲》中，依据《圣经》和《福音书》以及自我的想象，把这种宗教思想细化成这三个部分，并且在每个部分都细心地安排了一些或是古代名人或是“当代”名人在里面，不无有为基督宣扬这种神学思想的目的。再者，这种按现世作为分类，按人头分类的做法在中世纪宗教盛行的欧洲，其可信度可就大大增加。因此，不管是宗教的教会亦或是中世纪的普通人民，都不可能有理由去发对甚至批判这部书。
其次，作者的这种安排实则上隐含了一种“知错能改，善莫大焉”的意味。我们都知道，《地狱》是一个人过大于功的象征，而《净界》则是一个无功无过的象征，到了《天堂》，就是功大于过的意思了。作者本人从《地狱》升到《净界》再升到《天堂》，完成了一个从过到功，从罪到德的过程。而相同的，普通市民，甚者是整个国家，如若能有所顿悟，这种上升也是在神的神恩之内的。所以《神曲》看似批判佛罗伦萨，实则在内部也隐含了作者对佛罗伦萨的无限热忱和希望。
再次，《神曲》的创造并不仅仅是为了影射某些宗教人生的问题，它更深层次的原因是为挽救沉沦中的佛罗伦萨。作者在书中的不同部分对此都有隐喻。比如在《地狱》这折里，作者精心挑选的灵魂代言人很大成分上都是来自佛罗伦萨，从教职人员到普通的骄、贪、色等人员都给予了不同的惩罚。作者通过众多灵魂的嘴道出了当世的佛罗伦萨的黑暗，也通过地狱中的魔鬼给出了评判。而在《净界》和《天堂》里，作者则通过对佛罗伦萨的评判上升到一个整体的层面，通过神人之口委婉道出。这其中包含着作者对自我成长、生活的土地的深厚情感。大有“怒其不争”的意味。